Švédští AVATAR se svou pílí, cílevědomostí a disciplínou propracovali v jednu z nejsledovanějších metalových kapel dneška. Jejich progres je pozoruhodný tím spíš, že ho dosáhli za udržení hudební nápaditosti i pevných osobních vztahů v sestavě, která se nemění. Ať už je vám jejich produkce po chuti či nikoliv, tihle Švédové inspirují. A tak i když jsme vydání aktuálního alba „Dance Devil Dance“ rozhovorem už pokryli, přinášíme vám v zářijovém Sparku opět inspirativní povídání s frontmanem Johannesem, v němž jsme se tentokrát zaměřili na několik stavebních kamenů jejich úspěchu.
Na čtyřech stránkách potvrzuje mimo jiné i to, že kapela je v zásadě firma jako jakákoliv jiná. A jako taková si žádá finanční investice. Což jsou slova, která muzikanti, domnívající se, že umění by se mělo prodávat samo, asi slyší neradi…
„Hele, Michelangelo provozoval dílnu, kde zaměstnával další tvůrce a učedníky, kteří mu se všemi těmi významnými díly – ve své době komerčními – pomáhali. Chce mi snad někdo tvrdit, že je větší umělec než Michelangelo, když vymalovával Sixtinskou kapli? Jestliže se chceš věnovat hudbě, podle mě je důležité uvědomit si, čeho přesně chceš dosáhnout a proč. Protože přístupů, které můžeš zvolit, je spousta,“ tne do živého Johannes.
„Pro mě je uměleckou formou už samotný showbyznys. Můžeš skládat a psát, ale v momentě, kdy se chceš o svou tvorbu podělit se světem, můžeš se buď tvářit, že ten komerční aspekt neexistuje, že tě žádná čísla ani peníze nezajímají, anebo můžeš být kreativní i v tomto ohledu. Ale pokud ti jde čistě jen o muziku, staň se členem orchestru. Hráči orchestru jsou mnohem lepší muzikanti než my.“
